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听涅槃成长迅速在新的“无所谓”套装

一个新的合集展示了这支首创的垃圾摇滚三人组在他们的畅销专辑发行几个月后的四场演唱会。你可以听到他们是如何毫不费力地成为古怪的流行巨星的

涅槃

涅槃

克里斯Cuffaro *

大概花了四个月涅槃成为涅槃。

你已经知道这个神话了:在西雅图100英里外的两个家伙(科特·科本和贝斯手克里斯特·诺沃塞利克)招募了一个来自弗吉尼亚的鼓手(戴夫·格罗尔),推出了乐队的第二张专辑,别介意,1991年9月24日。然后,在塔斯马尼亚魔鬼旋风,啦啦队和OhwellwhenteMind,他们将流行音乐重新定义了几年作为焦虑的坩埚。但实际上,如此新盒子为了纪念这张唱片的30周年,他们将原版专辑和四张现场录音结合在一起。这表明,三人组转变为摇滚之神并不是一夜之间发生的。在这里的官方演唱会盗版中,三人组记录了他们不可思议的超级巨星之路。演唱会时间从1991年11月到1992年2月,显示出该乐队在短短几个月的发展是多么惊人。

而另一个超级豪华别介意从表面上看,这套套装可能像是最不可能的“摇滚公司妓女”(他们自己的一件t恤曾如此低调地描述他们)的苍白现金,但这个系列讲述了一个新鲜、独特的故事。在哪里20周年选集展示了他们的创作过程无所谓的通过小样、预演磁带、粗略混音和其他碎片的发布,这张展示了接下来发生了什么。

当涅槃乐队在1991年11月25日播放阿姆斯特丹的《天堂》时,他们似乎仍然停留在他们1989年首张专辑《天堂》的独立摇滚风格中漂白剂。在演唱会电影中,之前出现在他们的活了!今晚!卖完了! !在家庭录像中,科本大部分时间都站在原地不动,赤裸着上身的荷兰舞台潜水员在他和诺沃塞利克周围蹦蹦跳跳;除了在演出结束时,吉他手把格鲁尔的鼓包掀翻,唯一的戏剧性场面是,他轻轻地把麦克风放在地板上,演唱《Breed》,每次他尖叫“她说”时都蹲着。

尽管这支乐队的混音听起来很薄,没有达到乐队的目标(这场音乐会是为荷兰公共电视台录制的),但科本的声音从头到脚都听起来浑厚而华丽,诺沃塞利克和格罗尔甚至在尴尬的时刻也与他的精准相匹配,比如《榨干你》(Drain You)中的噪音摇滚崩溃(听起来更像地下丝绒乐队(Velvet Underground)的《黑天使之死》(Black Angel’s Death Song)现场演唱)。唯一的困难是当科本因为不能正确地为吉他调音而发了一阵似嘶嘶的发作后,他的《来吧,你就是你》(Come as You Are)被彻底毁了,他发出了尽可能令人作呕的尖叫声。

Novoselic,穿着K唱片T恤,是最具动画的成员,蹦蹦跳跳,摇摆,而GROHL,那么22岁(穿着孔衬衫),只是看起来很高兴在那里。当一个舞台潜水员在“爱情嗡嗡声”期间跳舞夹具时,Groive在村民们的“Macho Man”的时候才能及时讲述。他们仍然居住在他们所经过的反摇滚明星精神(Cobain的吉他的保险杠贴纸读:“破坏者:作为贺卡脸上的岩石”),并且主要是,他们发挥出色。这是一个耻辱,这是这里包括唯一的音乐会视频,因为它们在每个次官方音乐会中都能逐渐发声;你必须想象他们如何驾驭他们的表演在子宫内(或者只是提示他们住在阅读电影)。

在荷兰演出一个月后,乐队在加州德尔马市珍珠果酱乐队(Pearl Jam)和红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)的首演中演奏了同一曲目的精简版。混音听起来更充实,在前面有更多的诺沃塞利(有两首歌出现在单曲“In Bloom”的B边,和别介意混合工程师Andy Wallace混合了整个音乐会),每次Cobain都会打开他的嘴,你几乎可以听到当他撕碎他的绳索时的声音结节。“Smells Like Teen Spirit” sounds gloriously sloppy and animated, and the band’s collective power drives “Lithium” any time Cobain howls “Yeaah” in the chorus — it’s a welcome reminder that only three musicians could sound like a runaway dump truck whenever they wanted to.

But the real magic in the box set manifests during the band’s Melbourne, Australia, gig on Feb. 1, 1992. Cobain urges the crowd to sing along with him on “Lithium” — a track that hadn’t even come out as a single yet — and the audience nearly drowns him out, gleefully belting his lyrics about feeling simultaneously happy and ugly and not caring who knows it. Cobain sounds so into it, he forgot to kick on his distortion pedal for the song’s primal “yeah” chorus. When the band plays “Polly” later in the set, Cobain doesn’t even need to ask the audience to sing along — it knows what to do. When the group finishes, after a jam that features Grohl reciting Spinal Tap’s “Stonehenge” monologue, the audience chants, “We want more,” over and over.

这场音乐会令人惊讶,因为在前两张现场录音中,观众表现得相对保守(除了舞台跳水),所以演唱标志着一个明显的转折点,观众在涅槃乐队的故事中成为平等的一员;这是乐队从独立新星成长为流行明星的时刻——与随后的科本神话相反,你可以听到乐队的声音享受成为主流。

三周后,涅槃乐队在东京的演出完成了他们蜕变为x世代披头士的过程。在最后的现场录音中,他们表现得自信满满;他们甚至把《Smells Like Teen Spirit》放在最后,而不是像他们通常的习惯那样把它塞到中间。他们的《Lithium》、《About a Girl》和《Teen Spirit》是现场表演中最棒的;柯本甚至在《Breed》这首热门歌曲中演奏了一段扭曲的独奏,证实了他既是吉他英雄又是吉他反英雄的资格(他在《Breed》中演奏的乡音也是证据)。Grohl光滑的支持声音玩美柯本的酸性咆哮“普通”和“波利,”甚至Grohl解释说他那天晚上感觉健康,患上流感后,由于血清医生给他,其中包含“中草药,牛精子,它有像蜥蜴的阴茎被刮削下的碎屑。(在《学校》(School)中,科本唱着并尖叫道,“又在喝牛精子了”,而不是“你又上高中了。”)这是一个有趣、愚蠢的场景,展示了乐队如何勇敢地实现成名,甚至还乐得享受了一段时间,直到两年后世界崩溃了。

东京音乐会也是束的最佳发声靴,而不是他们中的任何一个都特别糟糕。虽然这里的音乐会可能会为死亡的愚蠢的人提供任何新的东西 - 每次都在盗版市场上循环多年 - 这些都没有听起来很好。部分可能是因为漂白剂近年来的制片人杰克·涅诺(近年来,Soundgarden和Green River的杰出了很大的重新发布,曾经一直在准备他们每个人,尽管它也可能是最初记录音乐会的人可能已经意识到他们正在记录历史记录历史记录。(旁边:这些音乐会还对乐队应该弄清楚乐队应该在轨道清单上弄清楚被低估的“青少年精神”B侧“Aneurysm”的方法别介意.)

至于别介意就专辑本身而言,它听起来就像刚发行时一样具有侵略性、罂粟花味、愚蠢和传染性。尽管在今天的背景下,这张专辑不太可能有这么多关于枪支的歌词(从字面上看,LP的第一句话是“装满枪支”)或以第一人称描述性侵犯(“波莉,”不管到底柯本意思”我很角质,没关系,我将是好的”“锂”)将吸引今天的青少年,谁应对悲剧通过真诚超过x一代的讽刺,但话又说回来,柯本形容他当时的一代仍然在几年前里根时代的腐败,这与后特朗普时代没有太大区别。在这方面,时代变了,但焦虑依然存在。

现在重要的是,柯本在印象中把看似随意的词语串成歌词的方式,以及这些词语作为一种情绪是如何有意义的;它仍然是沃霍尔时代波普艺术最伟大的成就之一。“闻起来像青少年精神”没有任何叙事性;这只是一种影响了数百万人的感觉。当时,评论家认为涅槃和《替身》很像,只是没有《替身》那么机智,但这是有原因的别介意进入了平流层蒂姆这是柯本对歌词的搭配方式,用一种原始的尖叫,加上直率、朴实的重复段,听起来有点像性手枪乐队(Sex Pistols)试图为史密斯飞船乐队(Aerosmith)翻唱。效果是非常直接的。在这方面,别介意不是真正的朋克或虚无主义;这是接受幻灭的声音。

The curious thing now is how Cobain’s disenchantment got him everything he craved — recognition, critical plaudits, fame, validation — and how he sounds happy here, as his fans sing along with all of his pretty songs even if they don’t know what they mean. The experience was likely inspiring, because within a year he started taking agency over his legacy. He forced Novoselic and Grohl to sign a legal document to retroactively grant him the rights to most of the songs (the credits in this reissue do not say “Music by Nirvana,” as the original album did, for a reason), and he almost split up the band in the process, but for once he might have felt pride in his convictions and his talent. Tragically, that feeling was fleeting. This box set is important because it captures Nirvana approaching their most manic high; it’s a snapshot from the top of the roller coaster waiting for the plunge.

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